两边变一边

你是一个肉滑滑的，比屁股还要懒的小盆友。

你是个直上直下，善良，没有腰没有脖子的猪兜。

你很慢，但是你手巧，你会折星星和纸鹤。

你脑袋不灵光，从第一集到第三集，背的生词还是藕弯曲（orange）和便烂烂（banana）。

当你真的想便烂烂的时候，又害羞不敢举手跟老师讲。妈妈教你要争取拉屎的权利。还教你“不许出卖自己的鸡”。

你生来就是个猪样，没有发哥和伟仔那般靓，但是你肯努力，福星高照。

你有个日夜勤劳的妈妈，爱你的妈妈。她勤勤恳恳经营生活犹如打仗，“1234567 星期一到星期七 晚睡早起”。

 “纸真的能包住鸡吗？可能吧，尤其是对于一块小小的鸡。”

你妈妈费劲骗你去马尔代夫，在睡觉前给你编一句话故事，写信给奥委会主席，做纸包鸡做快快鸡应征拍妇女口服液广告，去武汉打拼看《如何成为CEO》。

你也愿意为妈妈争气，“像屁股一样争气”，臀结识就是力量，去抢包山，为妈妈考试得“A”,因为你说“我只是爱我妈妈。”

你还有个素未蒙面的爸爸，你只在妈妈编的乱糟糟故事里才听闻到比哈利波特要无趣一百倍的菠萝油王子——你的爸爸的故事。麦炳离开了妈妈去找回他失去的前半生，麦太太每年都在等她的菠萝油王子出现，你说“我爸爸想返回以前，不知哪里，我妈妈想着以后，不知哪里，就得我一个，留在现在。”

为此，你有时有点孤单，但你还有一群小盆友。

麦唛送给你一块橡皮，你舍不得用脏，所以写作业啦，考试啦从来不用它，因此你有了一块完美的橡皮擦。

阿辉在第二集里，头上戴着一块披萨，跟你的菠萝油王子说，杀死一个大叔不要紧，至少还有一个大婶啊，做人那最重要就是开心。情迷海龟披萨的这番话，我们常常在港剧里反复听到，做人那最重要就是开心，这就是香港味道。

阿辉临别的时候送给你好多橙子，因为吃橙子通大便。你上武当山的时候，麦太太也给你准备了一箱橙子，你傻呵呵地藏好，听了熊宝弟弟的话才拿出来给大伙套近乎，结果橙子都烂了。

还有一只乳牛，叫阿may，你老是会问她很多问题，比如“扮社会栋梁，用不用穿裤子？”“做ol要阎的么？”“我是不是比屁股还懒啊？”“手提还是托运？”阿may很聪明，每次都能回答你的那些蠢问题，等她真的回答不出来的时候，就会说“哎呀，我头晕啊，哎呀哎呀。”

你还有个美丽的想做王菲第二或者陈慧琳第二的老师——Miss Chen，和只会收学费操一口山东话的校长。这两个人在你的生命里扮演着很重要的角色，切记，因为你会发现，到处都是他们的影子，他们一会是Miss Chen和校长，一会又变成茶餐厅伙计、黎根、菠萝油王子的随从、印度阿三、算命先生、儿科大夫和护士，一会又是语速超快的内外全科大夫，一会又是武当山道长和道姐，还有熊宝弟弟。你不感谢他们的敬业配角精神都不行。

你还有个祖先，一个极次要极次要的思想家发明家，“麦子，名兜，字仲肥”，跟你一样，喜欢做一些吃饱了撑的东西，其中一样是一只一千年才会报一次时的无用大鼎。这只鼎由一坨牛屎牵引发动装置，放出麦仲肥的影像，和你见面。可是，看到祖先又怎样呢？比赛还是输了，你和妈妈又回到了香港，后来你根据麦仲肥的说明书，也造了一只漂亮的报时鸡。等你长大后，你在快快鸡餐厅里做饭，阿may循着飘在空中的报时鸡找到了你，两腮长了点毛毛的你，“如果这个麦兜，长大了还是那么胖，那么直上直下，那么善良，那么迟钝，那块橡皮，还那么雪白，一直都没用过……那么奇妙的事情就已经发生了！”

是啊，奇妙的事！

你瞧，你去过“马尔代夫”，学过抢包山，练过功，参加过幼稚园“想打便打”比武大会被人海K。你甚至学会了在武当山上蹲茅厕！你傻傻的，呆头呆脑的，却找到了生命的真谛！

哇，生命的真谛啊？

其实就是吃火锅啦。

“今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅。”

连生命的真谛都找到了，我说的故事是不是该收尾了？

这篇文没有理性分析电影，完全是抒情，而且写的零零落落，没头没尾的，就跟麦兜故事一样。没有剧情，却十分打动我。在看第一部时，那段烤火鸡把我看哭了，看第二部时，麦炳的信也把我看哭了。看到这第三部，笑呵呵笑呵呵，没有哭出来，却一样喜欢，也无所谓缺陷了。看着一个失败的故事，一只失败的猪兜，有个词用的很好，看得我“戳心戳肺”。想起《天水围的日与夜》，也是单亲妈妈和一个乖儿子，住在贫民窟，过得白开水般的生活，直到结尾都不见波澜，结果，什么都没改变，但也发生着奇妙的事情吧。这就是香港人民的生活。也是我们的，我们妈妈的生活。

“一切的一切都是那么美好。”

此文献给麦兜和它的盆友们，麦兜爱她的妈妈，我爱我的麦兜。

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麦兜的故事向来都是零零落落，没有多少中心思想的。不像一般动画，讲一个完整的故事，它想到哪讲到哪。连香港台词都是听得懂七八成的。所以，我是觉得，如果对麦兜没有爱的，对香港精神文化不了解的，无需跟风去电影院看，看完再骂娘。我打心眼里发出邪恶的os，一点也不希望麦兜成为主流，成为内地的一块肥肉。也不希望那些连前两集都没看过的小孩子们呼啦啦地跑去看，却失望而归。麦兜从来都不是给小孩子看的，适合他们的也许只有羊和狼吧。

    08年所看電影裏，印象比較深的是一部當年大熱而我不屑一看的《臥虎藏龍》，對它的喜歡（再加上《飲食男女》、《斷背山》）直接導致李安終于成爲我認定的一個偶像。。

     我總覺得像《臥》，是一定要在一個年紀才能看的，如果我當年看了，一定是看不懂的。

   《臥虎藏龍》裏最喜歡的角色不是那個最討人喜歡的玉嬌龍，而是楊紫瓊演的俞秀蓮，全片也屬她演得最好。殷同學跟我說章子怡演得很好，可我記得李安在他的自傳裏說，章子怡當年還太嫩，演技方面並不理想，李安幫了不少忙，讓章子怡練毛筆字讓她沈住氣就是一挺好玩的誘導。而楊紫瓊，按李安的話就是，她運氣不好，一直沒拍到合適的片子，好像這麽多年來就是爲了“俞秀蓮”這個角色而來的。

      對俞秀蓮的喜歡，一半是因爲楊演的好，一半是因爲俞秀蓮懂得禮節。她和李慕白之間克制的感情也是我喜歡的。因爲我也是個壓抑的人，很少有人能看到我有感情的時候，多半只能在這裏寫寫。

     對于《臥虎藏龍》的讀解，李慕白俞秀蓮的道家思想，還有李安本人給我的感覺就特別像老子所說的“柔弱勝剛強”，關于這些，我可以寫很多字，但恐怕寫不好，就不顯擺了。

     有一個要說說，我跟殷同學說，李慕白和玉嬌龍之間有暧昧，她沒看出來，這就是爲什麽如果我當年看這部電影而肯定看不懂的原因之一。還一個原因就是儒家和道家思想，一個高中生哪懂得什麽“揣而銳之，不可長保”啊。一個高中生頂多喜歡初出茅廬目中無人的玉嬌龍，頂多和莽莽撞撞一心私奔全然不顧“門不當戶不對”和難過父母關的“外地人”羅小虎有共鳴。

     之前說過不喜歡《臥》裏面的武術，因爲那些吊威亞的痕迹太重了，李慕白手指一揮就騰空而起，這是超人。對此武指袁和平當時也頗有微詞，和李安經常吵架“你根本就不懂功夫，力從平地起，你怎麽力從威亞起？”

     現在此話要收回。是因爲，對于整部電影裏的中國文化底蘊來說，這種小小的個人不滿可以忽略不計。（包括李慕白臨終前的西方化的台詞）而且，這樣“李安式”的功夫和劇中人物的性格才十分匹配，如果說徐克那裏的俠是“武俠”，那麽李安這兒的俠就是“儒俠”，是講中國禮節的。後來看了一些李安的自傳，李安就是個成天呆著幻想的小孩，劇裏的那些動作設計就是他的兒時夢想，你才會看到那些比較古怪沒有人嘗試過的動作，碧眼狐狸的彩帶，跟壁虎似的飛檐走壁。

     另外，十分喜歡譚盾的音樂，尤其是第一段俞秀蓮和玉嬌龍打鬥時的鼓聲，英文名叫“night fight”，直到後來的“大片”裏的原聲都沒有能出其右的。（《赤壁》裏用到了鼓聲，但是和畫面配合得很淩亂。而且《赤壁》還用了《臥》的編劇，但是導演不同，要求不同，效果就完全兩樣。）

     其實，從香港電影剛開始拍武打片那會兒，就實行由男扮女裝的女人和女人對打，或者幹脆兩女打鬥了，觀衆更喜歡看兩個女人的交戰，俞秀蓮、玉嬌龍、碧眼狐狸的武打在如今剛陽有余的男權功夫片裏是罕見的，也是《臥》吸引人的一個特色。

      爲什麽我喜歡李安，李安不是大師級的，李安拍片子用的手段很簡單，講的故事也容易懂，所以感覺離得很近很親切。有一次看個紀錄片，片裏采訪一個武術指導，說《臥》，他舉了這出戲做例子，兩個相愛的人，不去享受亭外的大好河山，卻非要選擇坐在四壁之內，這幕戲一看就能知道導演的用意。一個白色冷淡的亭子框住了外面的風光，不用台詞，光用畫面就說明了角色的性格和感情，這才是電影有別于文字應該做的事情。

     有人說青冥劍象征李慕白的生殖器，玉嬌龍爭強好勝嘴上老是說“我不過是拿來玩玩”，這種口氣和態度像極了我們這個年紀的人。而俞秀蓮一直要奪回劍並不准玉嬌龍摸它，這麽想還是說的通的。但是，李慕白交出青冥劍是爲了退出江湖，難道交出男性特征就能退出江湖了？這就說不通了。

     玉嬌龍對李慕白的仰慕是肯定有的，她冥冥中一直霸占這把劍，引得修養極深十分得體的俞秀蓮也終于看不過去，“不做姐妹也罷”。她對自己能超越師傅碧眼狐狸而感到“很害怕，好像天地沒有了邊一樣”，但她超越不了李慕白，玉嬌龍可以無視所有人，惟李慕白在範圍之外。相對的，李慕白對玉嬌龍的感情也十分含蓄，玉嬌龍是個性情中人，和李慕白、俞秀蓮老一輩的傳統思想天南地北，李也從其身上看到了年輕氣盛的自己，一方面李作爲長輩，有對晚輩的看穿和想挽救一把的“倚老賣老”，另一方面恐怕也揉雜了羨慕、欣賞，不自覺地從“欲退出江湖”到“殺了碧眼狐狸爲師傅報仇”再到“收玉嬌龍爲徒”，越來越脫離了當初和俞秀蓮的“約定”和隱退江湖的初衷。這就是他不能得道的真原因。

     影片的最後，李安給玉嬌龍安排了墜崖的結局，是很狠的。一方面，玉嬌龍知道與羅小虎不能長久。另一方面，李慕白和師傅的死是玉嬌龍鋒芒畢露的代價。似乎，在李安的骨子裏，還是認可年輕人應該爲自己的所爲付出相應的代價，而不是走希望溫馨的路線。不過，怎麽看，結尾的墜崖拍得都很美，玉嬌龍如解脫般自在的表情，並不完全是一個特別悲傷供人憑吊的結局。或許就像道家思想裏說的，無中可以生有，那麽可能，悲劇反而容有希望。

女人看这部电影会受感动，男人会看到松子没有自尊的一面。我想松子是个被放大的个体，是个夸张的案例，而电影本身的风格就像在做一个“童话”。我们或多或少也经历过她的部分人生，只是比她平乏暗淡得多，因为我们只是平庸安分的人，纵有洪水猛兽出现，摇晃两下，也要跟随大队杨帆破浪，有规范可依循，有自知之明。而松子，是那条缺根弦缺根链的船。

在我眼里，除掉那些夸张的喜剧片段，松子也是个普通人，在她遇到那些变态男人之前，松子和大家一样上班做饭，只是没有什么人生追求，做足情人的本分是她生活的原动力。在爸爸的斥责以前，她一样爱着妹妹。

松子最“正常”的时候，也是我很喜欢的一段，就是她和监狱好友在一起的时候，也是全片里她笑得最灿烂的时候。 

日本男人是个变态问题，那么松子是个病态问题，扭曲的恋父情结是她那个“没有自觉意识”的大脑自己也没有办法了解的。她没有自尊么？在影片快结束的时候，也就是她不再相信别人胡吃海塞变成“肥婆”的时候，她拒绝了好友的好意，她太累了太伤了，这也是她第一次拒绝成功。这时她的底线才终于尽显无遗。这个时候的松子，因为得知了继父亲后连妹妹也离开了人世的消息，才终于潦倒无望。

松子做妹妹房里的风铃，幻境中看到妹妹的脸，给她剪头发，还有那条反复出现波光闪闪的河，这些都是因为松子对家的爱放得很深，不能说也无处说。包括之前离家出走难道真是她的心愿？离家后，她用一次自私的逃离换成对所有男人的无私奉献。殴打是因为软弱，但在松子眼里却是爱，这是一个天生具备的认识么？

影片快结束的时候，松子醒悟了，任何时候的醒悟都为时不晚，但是嫌弃她的“社会”并没有给她机会。还好悲剧之后是超现实实现了松子的圆满。原作者的意图很明显，偏爱这样的松子，将松子“神化”去到天堂和妹妹爸爸（她生命里最在乎的两个人）团聚，是给她最仁慈的结局。如果松子没有死，我也相信她能重拾剪发技能和往日友情，至于和男人的爱情，希望她能在没有通缉的背景下找到类似那个最温柔的理发师一样的人。

如果一个人有意识地去伤害别人，我们可能会再给那个人一次机会，而大部分的时候我们会嫌弃他。而松子并没有或无意识伤害过别人。她只是一直在问“为什么”，“为什么”。

       松子每次失意的时候都会说这一刻她的人生结束了，但紧接着又次次重燃欲火次次重蹈覆辙，到最后的最后她也放弃了人生，但并不是完全放弃。“生而为人，对不起”，这是她第一个男友自杀前的遗言。包括之后目睹其死亡，这些是刻在意识里的常人无法磨灭的。之后将这句话用在自己身上也是她对自己下意识的认识，认识到自己被大家嫌弃，从父亲开始，一路惨淡，但是这句“认识”是来自于失败的男友之口（此男友到死了都没有给过松子幸福，这可是个重要的初恋啊），这句错误的观念却变成松子第一次的“自我反省”。作为有理性意识的我们来说，很可惜看到松子把她最光彩最积极的一面用错了地方，她应该去找个朋友，她一直都在拿别人的认可获得自我肯定和人生意义，这也是因为她从小被轻视而造成的严重自卑。  

感性一面的我和剧中的瑛太一样，想跟松子说：欧巴桑，你活着并没有对不起谁！你的小侄子能够懂得你的心酸，能够不同于别人地看到你跌倒了爬起来，笨重地一拐一拐地向前跑，他看到的是你又一次无畏地向前跑，激动得叫你的名字，这种丁点的理解与爱就是生而为人的意义。同样，你也给了别人幸福感，甚至是受不起的“幸福”，你给那些男人带去快乐，给爸爸做鬼脸，还有，只有你扶住好友的手让她猛然哭出声来。只是回赠于你理解与爱的却是只有一面之缘的小侄子。

人生并没有那么多的意义可以让你投以研精竭虑精尽人亡般的热情为之探寻，或许压根儿就没有意义，这句话并不是蠢话也非大道理。话里所持的心态才是真理。我们都不是能给予社会什么福祉的能人异士，要是谁都能造个火箭玩玩，造火箭这件事也就不牛逼了不是？谁也不能说谁的人生就过得更有意义，造飞机比造坦克有意义？拍电影比拍AV有意义？区别只是你们会选择这个，我们会选择那个而已。

   Matsuko，你对自己好的方式（换取男人的爱）却也是对自己的莫大残忍（受虐）。你从小没有父爱，所以亟需男人的爱我能理解。如果说付出是变相的索取，这本身就是个充满矛盾的议题啊，但也希望你能够懂得它并学会爱护自己。如果说你没有自尊，或许因为，他们和剧中人一样只看到你的放任施虐而对你心生“嫌弃”或者他们不接受编造出来的“上帝之爱”。所谓可怜之人必有可恨之处，但是我看到了你也有尺度，也看到了你对家的那份特殊的爱。

         Matsuko，我们对你真是又爱又狠。跟你相比，我们也没有什么值得夸耀的地方，我们只是更会小心翼翼自我防备独善其身吧，某些时刻和场合下，自私与卑贱或许比你有过之而无不及。我们和你一样需要被认可被关爱，害怕寂寞，害怕孤独至老，同样迷途失足，同样曾有过灼热的梦想，不管这梦想是爱情还是事业，也同样悄悄泯灭。说到底也都是自学成才或未成才的学徒，比你聪明不到哪去。我们中或许有程度浅一点的你，也有程度重一点的，还有监狱好友那样的，有学得好一些的，也有执着地向着你的，还有学得差点的做起来困难的。

    说以上这些话，是因为我懂，而松子并不懂，她是个“童话”里的特例，被放大了好几倍。她只是要爱和被爱，要啊要啊，给啊给啊，从来没有想过别的。

       尽管这样，知道它的结局有些煽情，但还是被感动了，那条家乡的河出现了好几次，比较喜欢这个镜头，还有松子笑得最开心的那段。

  “弯弯腰 挺挺背 伸手去把星星摘 弯弯腰 挺挺背 一飞飞到九霄外”

         说这么多，还是很理性，建议看此片跟《神探》一样，别用左脑就行了。烦不烦。。 

       当《叶问》的预告片刚刚放出时，就很早领略了甄子丹的“北斗百裂拳”，加上私心里还是希望长期螫伏的“绿叶”能够挑大梁演主角。对甄子丹的“主角”自然有期盼。

     这次《叶问》打入了内地市场，比之无缘内地的《杀破狼》、巨星风采各分一杯羹的《七剑》、年代过于久远的《少林义士洪熙官》更能从本质上为其提升不少人缘。何况这次的主角是一代宗师，我们还是喜欢看甄子丹的真功夫的。

      这种新鲜的感觉就好比看到银幕处男作就演了《方世玉》的反派——赵文卓去饰演黄飞鸿一样，既然都是练武人家，各有所长，虽不必要锱铢必较当中的区别，但作为观众，能看到花样繁复才觉得痛快和过瘾。

      虽有小小的期盼，但也知道功夫片的通病，有意无意地就给自己打过预防针。看完后，客观地说，也许是心态低，也就看到了一些出乎意料吧。

      影片打戏十分出彩，每个人都会这么说吧。文戏虽然还是一道难过的“坎”，但有不少暖场的小幽默穿插，总体现场气氛甚好，还会时不时听到邻座的人在问问题。

      比如

      叶问怎么不工作的？那他家里怎么那么有钱？他也不开武馆。
      还有一旁的老妈妈们十分来劲地说“你看叶问都不过问政治，都不管的。”

      按照他们的思路，我也提出了一个问题“为什么不给叶准上个学什么的？怎么老画画，都不写字的。”

      我本来以为叶问或许就是现在社会上的中产阶级，有一技之长，薪资不菲，闲暇过剩。后来听到这个问题后，才觉得不对，叶问应该是个世袭贵族，就是比有钱人还要高一级别的有钱人，享有大庄大院，祖上流传的珍品、家具满目琳琅，他仅靠“老本”就可安度晚年。这种说法显得叶问老先生真的如片中台词一般“我发觉我真的没用”（当然他所说的多半是他的处世性格），但历史上的叶问并不是这样。

      叶问出生名门子弟，从小生活在“有十多条巷，二十多间大屋”的叶家庄。因幼年体弱多病，七岁学习咏春，习武的初衷应该多半是为了强生健体，因为咏春拳讲究以气补劲，有养生的功用。十六岁去香港学习外文，三年后返回佛山，电影里讲的就是这个时期的叶问。那时的叶问投身军界，任佛山征稽大队书记，后任广东防务稽查长。

      在电影里，这些背景都被略去（或许还有很多真实的隐情不便表现在电影里），或许出于上座率的考虑，省略了制片方生怕观众发闷的情节，侧重了电影的整体节奏，但编剧还是想表现叶问本人的恬淡性格，只是表现得还是弱。

      从开场的吃饭到与廖师傅的切磋，叶问一团和气，气定神闲，不紧不慢，全盘处在上风。比武不是淡泊名利的叶问的原则，开打的前几招，叶问见招拆招，不予还击，我们也初见了咏春拳的魅力，与黄飞鸿的豪气万丈是两个极端，咏春以短打见长，灵活轻巧迅捷快速，讲究内劲，攻守兼备，来留去送，甩手直冲的练功心法。我想这也是性格谦逊内敛的叶问才能习得真传并发扬光大的原因之一。

      说个小插曲。金山找踢馆时，叶问很有宗师风范，换句我听到的观众的话就是“老有腔调额”。之后金山找讥讽叶问怕老婆，叶问说“没有怕老婆的男人，只能尊重老婆的男人”，立即引来部分女性观众的“哎哟”声。

      说到金山找，不知道历史上是否真有其人，不过据说叶问用鸡毛掸子打人确有其事。本来金山找的出现挺有意思，一个土鳖的乡下人，打的“山东”拳大大咧咧，拳如其人，我还在试想这个人会怎么发展。只见乡下人去和贵族较劲，看得大家兴趣盎然。开场篇幅挺多的，可到后来连人影都没了，为什么要放一个“头重脚轻”的人进去呢？而且几乎一根经“坏到底”，后来我们才知道，他的“最终下场”被删了，他的山东话也被改成了普通话。

      林家栋和任达华，两个银河映像“专业户”，看到时总恍惚有种看老杜警匪片的错觉，特别是林家栋，好在后来发觉，他演的李钊比起金山找和周清泉（任达华）要丰富很多。有时跋扈，却也不是不懂变通，为保全家能屈能伸，到后来他也为叶问一家尽了绵薄之力，有人情味有未泯的爱国情怀和正义感。特别是拍了他家里的那场戏，简单就交代了他身为“汉奸”一职肩负一个多口之家的口粮问题。看着满脸瘀青的林家栋，邻座的“妈妈”又感叹了“哟，他家里人那么多人哦，全靠他一个人啊，啧啧。”

      任达华和甄子丹都经历不惑之年，演技日趋成熟，走梁同学的内敛风格已驾轻就熟。虽然任达华的周清泉实在没有什么看点，他的厂房纯粹是辅助甄子丹躲避和授徒的场所，到最后携甄子丹妻儿的也只能是他的任务。但我也仔细留意了下，任达华在这个无足轻重的角色上，也有点心思，比如他总不由自主地捻掌的动作，显得这个商人阴柔的一面。但他的身姿，还是不适合演这样的人。编剧也没有给他更多发挥，有些被埋没。

      甄子丹的文戏演得自然，看到他在屏幕上脸被放那么大，还有那极具个人特色的嘴，我看了总忍不住想笑。

      记得以前看过一个有点“无聊”的帖子：说说李小龙、李连杰、甄子丹、成龙的功夫排名。李小龙毋庸置疑，倒是很多人力挺甄子丹，仅排其后。说他打得比李连杰好看的也有，说他长得最帅的也有，还有据理力争的，“主观”的排名没有道理，但也可见甄子丹的功夫的确了得。所以他的打戏，除了好看还是好看。

      同样，有人提到一个缺点：就是全片的打戏频率太均匀，甚至到最后的关键之战，也没有什么轻重缓急，“一打到底”。

      我在看的时候，和周围人一样对那些真功夫看得一惊一乍的。但也不至于到看不出它不足的地步。有些“为打而打”的单一。虽不尽人意，但我们还是看到导演做了点努力，在和三浦决战前加入了一段画外音，讲到了一些关于武术的精神，是很传统也是很必要的；在叶问打三浦的胸口时，也同样衔接了叶问平日在木人樁前的练习，只是这样的蒙太奇起到的渲染作用似乎轻了点；山东大老粗金山找变身斧头帮“帮主”去棉花厂闹事，这段打得也很过瘾，咏春拳在沿袭传承时，曾结合少林的“六点半棍”法，此棍法在这里可见一斑。但这场打斗我当时苛刻地以为不拍也不会影响大局（当然不是指金山找的手下和刚起步学习咏春拳的那些棉花厂工人对打这段，这段显得真实，那胖乎乎的女人最可爱了。）六点半棍用在与日本人的PK里，会更振奋人心，估计出于与日本人的空手道对立，棍法无处施展，遂设置在了前面。不和国人对打也会体现叶问的宗师气度。不过现在想想，从另一角度看，也是从这里开始看到一点中国人在dong乱前的内乱，人性的丑态百出，是个有趣的切点。     

      《叶问》的摄影和音效我觉得做得不错。现在看完有些讲不清了，总之当时看时，觉得拍得有点突破。音效还记得一些，“小”而精悍的咏春拳表面看不出力道，但你频频听到从杜比音箱里传出的关节断裂的声音，能不感到咏春拳的劲道么？简直就成了“分筋错骨手”。但这也不是什么大惊小怪的创举。只是我觉得做得不错。还有，在配音制作上面也做得很精细，就像杨德昌的《一一》里那样有些讲究，很容易听出声音的远近，及主画面以外的次要声音也都有所顾忌。

      遗憾的是，做得好仅限于音效，《叶问》还是缺了更收服观众、具有代表性的主题音乐。

      港片之所以那么独具魅力，除了常常看到的戏谑的娱乐成分（比如九十年代的武打片里随处可见的幽默风趣，比更早期的刻板的武打和过分阳刚的人物特征，都更活泼讨巧，是个看点），还有一点原因是港片是有点“黑暗”的（比如他们很喜欢政治隐喻），所以能够在内地公映的港片，十之八九被重新“剪”过。

      被删减段落：所谓树大招风，金山找后来因出卖叶问换取报酬，反被日本人也看不起而被杀害；最后的比武，佐藤向叶问开枪后，李钊抢夺枪并击毙了对方，之后当地百姓误以为李钊要向叶问开枪，群起而将其误打死。这两处删剪足以成为《叶问》有别于其它类型片的一个亮点，也丰富了人物及影片的层次感。

     在电影院看的时候，观众的笑声频频，影片情节紧凑、不闷，在散场时，听到有人说了一句“我觉得比《梅兰芳》好。”网上也有不少人说感动到了，看到了爱国心，还有人为叶问的那半个“蕃薯”哭了。那么，《叶问》应该是部比较成功的商业片。我的客观评价还是，文穷武富，却也有些许意料之外和细节之处。可好不好看，还是票房说了算。或许抱着简单的心态去看，看罢激起了你有志学习咏春拳的决心也说不定，因为打得真的很好看。

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     PS，小时候在电视里看过一个连续剧，甄子丹演主角，忘了是演谁，后来他还和严咏春好上了，严咏春也正是传说中开创咏春拳的鼻祖。在电影《咏春》里甄子丹也是和严咏春演对手戏。发觉他和“咏春”还蛮有缘的。

     另外，在搞笑极品《东成西就》里，还记不记得最后众人合力对付欧阳峰的镜头？国师（张曼玉）双掌推出，说到“咏春小念头”，这就是我第一次听闻“小念头”这个称谓的记忆了。

提醒：看此片一定要看粤语原版，因为国语版被⺌删改了结尾。

当时阿波的位置最无足轻重，在楼下最左侧，前面有抵挡，从角度看打不到任何人，但离阿和最近。阿火和阿猫站在类似天井的下面，地势很低，阿泰站在下方的最右侧，几乎正对上方的最左侧（就是蛋卷强），所以可见阿泰当时面⺌临的局势。而且，由于这两个人几乎正对，蛋卷强几乎打出的每一枪都会射⺌到阿泰旁边的灯柱，而大飞的枪声里没有撞击声，初步可以听出，在当时那么多只闻枪声不见衔接画面的声音里，大致可分辨出大飞向阿和至少开了五枪以上，其余的都是蛋卷强的枪声。

另外，上面这段也充分证实了我在《放逐》里所看到的镜头语言被运用得十分精彩。画面精细不说，单是导演很少用到特写镜头，就觉得十分有趣。除了片子里几次交火，还有一个比较重要的镜头，依旧不用特写。四人驾车逃离，已苟⺌延⺌残⺌喘的，或者我们认为已经死了的阿和，忽然抬起青脸，恍惚说了句“回家”，然后不说话，睁眼，身⺌体随着车子晃，其实他这时已经死了，我第一次看时，并没有意识到，还以为阿泰为刚才的事伤心。

直到后来跟阿和的老婆说阿和“已经死了”才知道，再回看刚才那段，发现四人的伤心表演得都不十分明显，变化不大，吴镇宇没有前兆地就流了眼泪，足见演技功底极深。这些都没有给特写。除了枪战的慢动作华丽表现，其它部分的摄影特点就是，不煽情不刻意，以客观，平行地视觉记录。反倒愈烘托了角色人物的隐忍性格及现实的残⺌忍。由于没有特写，你会发现该片里几乎没有一个主角，连四人中辈份最高的阿火也很快能看出没有领⺌导能力，两次和老大狭路相逢，没捞着钱，一个阵亡，投币问路，车子抛锚，盗的车又漏油，再衰不过。哪有《英雄本色》里的大将之风，英雄气短，连美⺌人关都没有。

3、全片有一个我们容易忽视的地方是故事发生的背⺌景。

电影里有一两句台词，说明了故事发生在澳⺌门，但并没有交代是哪个时期。熟悉港片的人，会猜到一定是个非常时期，因为片里的角色每个都十分迷茫。而港片的很多题材都偏向港澳关系或与大⺌陆的关系（前年的《伊莎贝拉》）。当然，并不是想说这片跟政治有关，我并不了解为什么香⺌港黑⺌帮去了澳⺌门，和香⺌港回归有关？我想导演也不是要说政治，而是说在回归前港⺌人的心态。

“去哪边啊？”

“你说吧”

“随便啊。”

“抛硬币啊。”

我甚至觉得该片不用那一两句台词，我们也能看出端倪，比如那家很独特的酒店造型，之后出现的“观音山”（如果熟悉澳⺌门的人，一看便知）。还有人员稀少的警务人员，都隐约能猜到澳⺌门和澳⺌门回归前这两个信息。再回看，会发现谢夫（张兆辉）之前神⺌经兮兮十分诡秘地说“现在外面乱糟糟，改朝换代，每个人都赶在这几天”是什么意思了。（当时还以为他脑子有点问题）

4、看到黄秋生穿着防弹衣，会想到《暗花》里的梁朝伟，梁朝伟混迹黑白两道，且性格非常自负，经常造事，极易被杀。而黄秋生演的阿火是个甘愿听从老大而灭自己手足的维诺之人，加上年纪较大，我甚至怀疑这些处于澳⺌门回归前不知明天在哪，路在哪的杀手，是否也有过隐退的心愿？包括阿波看妓⺌女的眼神，都像在暗示阿和一直在明说的一种对“回家”或“铃⺌声”的情思。当然，依旧是老套路。

5、之后四人偶遇“黄金车”，更离奇地遇到不那么真⺌实的任贤齐。很难说他们五个如果当初接的单，是最初阿和同意的“黄金”单，就可能与澳⺌门警⺌官联手劫持黄金，大发横⺌财，逃之夭夭，而不必全军覆没。这段顺利劫持，也是个很黑色的幽默。

6、很多人注意到兄弟情谊，这次的手足情深看不到以往的浪漫，甚至没有长时间的交战，没有激扬的快速镜头，最后一场对决，是以静制动，但我们也感觉到，从阿泰把阿和的老婆奋力推出门外开始，之前茫然的四个人，突然面色从容，十分果敢，这也绝对是大⺌义凛然的风范。特别是阿泰，对大飞连开数枪，为了报大飞打阿和的仇。

不过，那个罐头实在有点夸张。

7、在武侠片里，有三种人只要在江湖上露脸必是可怕之辈。僧道、残疾、女人。想想便知。金镶玉不就有句台词“老⺌娘不有点本事怎么能在这道上混呢？”

《放逐》里的女人只有两个，一个是阿和老婆，一个是妓⺌女。结尾，阿和老婆去找装载黄金的船和接应的任贤齐，可谓既得财又得色。妓⺌女也两次捞了不少钱。可见，看似柔⺌弱的，能屈能伸，反而生存能力极强。

还有那个警cha，他不是僧道和残疾，但已到退休年纪，没有任何杀伤力，懂得明⺌哲⺌保⺌身，笑到最后：“十二点，时间到，回去交枪和证⺌件。”（应该是回归当日吧）这也是极具黑色幽默的。